中国绘画的历史与审美鉴赏中国古代书画艺术
从何而来？
中国绘画的历史可以追溯到新石器时代，随着时间的推移，它在不同朝代中不断发展和演变。最早期的作品主要是壁画和岩刻，它们不仅反映了当时社会生活，还展现了当时人们对自然世界的观察和理解。在这方面，新石器时代发现于河南省郑州市的一些壁画，如《山羊》、《鹿群》，就为我们展示了那时候的人类文化水平。
随着农业社会的形成，人们开始更加注重手工艺品制作。陶瓷、玉器等都成为文物中的重要组成部分，而这些对象上的图案设计也逐渐成为了绘画的一种形式。比如，在商朝末年出土的大象牙盘上雕刻出的动物形象，就体现了一种初步的手法技巧。
怎样走向高峰？
春秋战国时期，是中国绘画史上的一个转折点。这一阶段出现了许多著名的艺术家，他们不仅创作出了大量精美的地面壁画，而且还发展出了线条流畅、结构严谨、色彩丰富的小景大气派风格代表人物有吴道子、高宗周等，这些人的作品为后世留下了宝贵遗产。
到了秦汉时期，由于中央集权政体的建立，文化交流加深，使得各地地区间艺术风格趋同。在这一背景下，一种更为统一的大型装饰性浮雕题材出现，其代表人物有张三丰等。他以其独特的手法，将前人技艺融入自己的创作之中，为后来的书法家奠定基础。
如何影响后世？
唐宋时期是中国绘画史上的辉煌时期。在这一期间，不仅书法取得巨大飞跃，同时绘画也迎来了新的发展契机。李思训、赵孟頫、米芾等人，以他们超凡脱俗的情感表达及细腻多变的情感变化，被誉为“四大家”。他们以诗词见长，并将诗意融入到绘制过程中，从而使得唐宋文学与艺术达到高度统一。
此外，这个阶段还有很多其他地方的地方特色，也逐渐被整合进中心文化之中，比如西域传来的波斯草本植物图像，以及南方水乡带来的生动鱼鸟花卉描写，都增添了一抹异质色彩，使得整个国家范围内涵盖更多样的元素。
如何进行审美鉴赏？
至于审美鉴赏，我们首先要了解每一种风格背后的历史背景以及它所反映出来的问题意识。而对于具体欣赏，可以通过以下几个方面进行：
观察作品中的构图布局：是否具有良好的平衡感，以及空间关系是否清晰。
分析颜色的运用：颜色的选择是否恰当，对情感表达是否有效。
探讨笔触功底：笔触粗细、勾勒准确性以及层次效果是否突出。
感受情感表达：作品能否引起共鸣，以及作者的情感调性的把握情况。
考虑整体表现力：整幅作品给人的视觉冲击力以及它所传递的情境氛围。
最后，无论是对古代还是现代艺术品进行审美鉴赏，我们都应该保持开放的心态，不断学习和探索，以便更好地理解并欣赏这片土地上无尽丰富的人文精神财富。
