黄梅戏徽州女人徐志远的歌声穿越时空
在一个山区的遥远角落，年轻的徐志远开始了他与音乐的故事。他用竹笛和口琴作乐，用蛇皮蒙胡琴探索音色，尽管不是自愿，但他被卷入了当地剧团。他的才华逐渐显露，他尝试作曲，创作出了受欢迎的小戏。在21岁时，他已经能够独立完成作曲、配器和指挥。
随后，他梦想着考大学，却又被历史推向了舞台。1981年，当上海音乐学院戏曲作曲进修班招生时，他通过层层筛选成为安徽唯一一名录取学生。在那里，他深受师傅何占豪、刘如曾教授之教导，并肩负起传承中国音乐的使命。
毕业后，徐志远放弃留校机会回到家乡，与黄梅戏结下不解之缘。他参与创作了一系列重要作品，如1991年的《红楼梦》。在这部作品中，徐志远融合电声音乐和淮剧元素，将宝玉的心理活动细致展开。这部作品获得了高评价，并为他赢得“文化部第二届文华音乐创作奖”。
随着时间的流逝，徐志远继续创新，不断尝试将其他艺术元素融入黄梅戏。他以《秋千架》为代表，这部作品引起轰动，被誉为地方戏与音乐剧结合的一个新里程碑。同时，他也是一位学者，其著述包括《黄梅戏通论》的音乐章节、《试论程长庚对京剧音乐贡献》等。此外，还担任多个重要编著工作，如《中国戏曲音乐集成安徽卷》的责任编辑。
其主要作品包括舞台剧《红楼梦》、《秋千架》及影视剧、歌舞等，其中许多都获奖，无数荣誉如文化部文华大奖、中宣五个一工程奖等证明了他的卓越才能。然而，在这个多元化时代，对于如何让年轻人重拾对传统艺术的兴趣，这位老艺人的心中充满疑惑和思考。而他的回答是创新，是不断探索新的表达方式，以适应变化中的世界，而非仅停留于古老而固定的形式。
