徐代泉黄梅戏音乐工作者在碧玉簪的舞台上绘声绘影
他家乡的庐剧音乐就像一股清泉，潺潺流淌在他的童年岁月里。1958年，他凭借那双精通二胡的手，以独唱《良宵》为由考进了安徽省艺校。在那里，他花费整整三年时间学习庐剧音乐，并学会了作曲。他自豪地说自己对庐剧的了解和喜爱远远超过黄梅戏，那时他的同班四人中，只有他一人坚持到底，决心为庐剧艺术贡献自己的力量。然而，当他即将毕业并准备展现才华时，学校突然宣布撤销庐剧专业。那时候学西洋音乐的何合浓被分配到庾岭团，而徐代泉却被留校从事教学。这让他感到迷惑，但学校领导解释说：“我们要为庐剧留下一个种子。”但这个种子没有机会茁壮成长。
多年的等待终于过去，直到1993年省艺校才重新招收了一支庐剧班。这些年间，徐代泉一直在用无用的知识积累经验，最终决定转向黄梅戏。但是，这两种音乐风格截然不同。为了迅速掌握黄梅戏，他采取了一条笨拙而有效的方法：与黄梅戏表演班的学生一起上唱腔课。当老师上课时，他认真地听着，同时记下每个音符。不久后，因为技巧熟练，他比那些十几岁的小朋友还快学会新东西。随着时间的推移，大部分黄梅戏教学曲目都由他来编写。
这段时间里工作既苦又难。他不仅要不断学习，还要面对贫困和孤独。这正是许多作曲家的共同命运。当创作遇到瓶颈时，即使连续七八天也无法完成一首歌，那些深夜思索、白日忙碌的情景如同梦境般模糊。而当作品完成后，那份轻松感则难以言喻。一旦录制完毕，再次聆听那些旋律，就像是沉浸在另一个世界。
徐代泉回忆起自己的一生，可以总结为三大事业：教育、创作和研究。在教育方面，不仅在本校担任教授，也曾是中国戏曲学院客座教授，即便退休仍未停止过教书的事业。在创作上，他不仅专注于黄梅戏，还为60多部教学剧目编写了音乐，从涉及京劇、泗州戲、皖南花鼓灯等多种不同的传统艺术形式。在研究领域内，他参与了国家重点科研项目“中国戲曲音樂集成·安徽卷”的副主编工作，并获得了“编纂成果二等奖”。
提起安徽的地方性电视影视作品，便不能忘记那个名字——徐代泉。他作为这一领域最著名的人物之一，是《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》以及《祝福》的原创者中的重要人物之一。此刻65岁高龄的徐代泉依旧保持着其对于传统文化保护与发展所持有的热忱，现在仍然担任中国戲曲學院和安徽大學藝術學院客座教授一职，为后来的青年艺术家提供宝贵指导和启迪。
