黄梅戏电视剧家春秋徐志远的旋律传奇
少时生活在闭塞的山区，文化生活相对贫乏。中学时开始自己摆弄一些乐器，如二胡、口琴、笛子等，慢慢也摸到了一些音乐的窍门。“我当时喜欢做竹笛，下放时还喜欢抓蛇，抓住后把蛇皮剥下来蒙胡琴。”“”期间各地都在演“样板戏”，岳西剧团因此要扩大招生，“我几乎是被他们抓来的。”当时徐志远学习成绩很好，一心想着考大学，家里也反对他从艺。虽然不是自己的选择，徐志远最终还是“歪打误撞”地进入了剧团，成了一名鼓手。
为了团里表演的需要，他渐渐地开始尝试作曲，没有想到写出来的唱段和歌曲很受演员们欢迎，这大大增强了他的自信。他21岁的时候，就可以写出小戏，上述作曲、配器、指挥都能独立完成。在恢复高考后，他考大学的想法又开始萌动了。1981年，由于竞争非常激烈，在华东地区只有8个名额可供录取，而徐志远却凭借实力通过层层考试作为安徽唯一的一位学生进入了上海音乐学院，与何占豪、刘如曾教授共事。他深知肩上的责任，不仅是为个人而努力，更是为了推动中国音乐艺术向前发展。
毕业后，他放弃留校机会，将知识与经验带回岳西，并走上了专业黄梅戏作曲人的道路。在1991年的黄梅戏舞台剧《红楼梦》中，他不仅展示了自己精湛的手艺，还融入了一些电声音乐和淮剧元素，让宝玉在黛玉棺材前的心理活动更加细腻展开。这部作品不仅获得了高评价，也使得他荣获“文化部第二届文华音乐创作奖”。随后，《秋千架》的成功再次证明了他将其他音乐元素融入黄梅戏中的能力，这部作品以其娱乐性和喜剧性，为当代戏曲注入新鲜血液，被视为地方戏与音乐剧结合的一个典范。
除了编导一系列优秀的黄梅戏影片和电视剧外，他还致力于学术研究，对传统艺术有着深刻理解。在论文《试论程长庚对京剧音乐贡献——兼及皮黄腔在安徽合流》中，他探讨京劇音樂對傳統戲曲發展之影響，並對於黃梅戲角色的音色造型進行詳細分析。此外，他還担任《中国戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯，以及主编岳西高腔分支，這些工作體現了他對傳統藝術與當代發展之間橋樑作用的重視。
总结来说，无论是在创作领域还是学术研究上，都体现出了徐志远对于传统文化创新与保护的一份坚定承诺，以及对于未来艺术发展方向的一种独到的见解。他认为，要让年轻人重新关注并珍惜民族艺术，我们必须不断创新，不断尝试，把老旧的声音更新换代，使之符合现代社会多元化趋势。这正是我们今天所需，那些充满活力的变化，是我们应对时代挑战必不可少的心智武器。
