在数字技术不断进步的情况下未来的人类会对当代藝術有何新理解和期待
当代艺术作品是一种多样化、跨界的艺术形式，它不仅包括传统画家所使用的媒介如油画、水彩，还包括了雕塑、摄影、视频艺术以及后来出现的诸如安装艺术和互动媒体等新的创作方式。随着时间的推移，人们对于“艺术”这一概念的理解也在不断地扩展和深化。
然而，在探讨未来的当代藝術时，我们首先需要回顾一下它是如何发展起来，并且了解当前最受欢迎的流派或风格是什么，以及它们是如何反映和挑战社会现实的问题。通过这样的分析，我们可以更好地预测未来人类可能对这门领域持有的态度以及他们可能寻求什么样的表达方式。
当然，对于“什么是当代藝術”的定义，有很多不同的解释。在某些情况下，当代藝術被看作是一个与传统艺术相对立的地方，而在其他情况下，它则被视为一种延续性，是一种对过去艺术传统的一种更新与创新。从这个角度来看，当代藝術既包含了对过去技巧和形式的一种尊重，也体现了一种对于现代生活中日益变化环境中需求的一种响应。
此外，随着全球化趋势的加强，当今世界上的各个文化都开始融合到一起，这影响到了整个美学领域，不仅限于當代藝術。这意味着将来的人们可能更加开放地接受不同文化之间融合带来的新颖观念，同时也更加关注这些观念背后的社会意义。
尽管如此，即使是在这种多元文化背景下，当代艺人仍然面临着一系列挑战，比如如何确保其作品能够跨越语言障碍，与不同背景的人们产生共鸣。此外，他们还必须考虑技术进步给予他们新的可能性，但同时也带来了新的难题，如版权问题或者个人隐私保护等。
总之，将来人们对于当今科技时代中的當现代力的期望将会基于一个充满变革与开放性的环境中进行思考。我们可以预见的是，无论是哪一种形式或风格，都会继续引发公众热烈讨论，并且一直都是我们生活中不可或缺的一部分。这不仅仅是一个关于美学的问题，更是一个涉及哲学、心理学甚至政治学等多方面知识体系的问题，因此无疑也是一个非常复杂而又富有吸引力的主题。
