醉美贵妃汪瀚的京剧梦
自幼酷爱京剧艺术。青年时期在南京、上海读书时，曾向陈大濩先生学戏；晚年专心研究余派、杨派老生和梅派青衣的演唱艺术，以及京剧音韵，均获较丰厚的成果。他见多识广，腹笥甚宽，会唱会演会拉琴，不少戏友向他请教，他都倾囊相授，绝不保守。在他的悉心指导下，专攻杨派老生的万朝礼、姚小娟，梅派青衣计宛平、郑渝学等比较年青的戏友，已成为票房里崭露头角的骨干。
汪瀚，一位深谙京剧精髓的人物，其名字在京城中颇为响亮。作为一名杰出的票友，他对这门古典艺术有着浓厚的情感与深刻的理解。在他的世界里，每一次挥动手臂，每一次发声，都充满了故事和情感。
尤其是对于那部经典之作《贵妃醉酒》，汪瀚有着自己的独到解读。他认为，这场景中的贵妃，并非仅仅是一位被迫害致死的皇后，而是一个生命力强烈、内心世界复杂的人物。她在面对死亡前夕，却能够如此潇洒地饮酒作乐，这种豪放不羁，让人既惊叹又难以忘怀。
汪瀚将这一点融入到了他对该剧场景的小品演出中，无论是表达贵妃轻盈的一步舞姿，或是在高潮处爆发她的悲愤与无奈，他都能让观众感受到一种超乎寻常的情绪共鸣。这份情绪，是通过长时间对此剧本进行研究和实践所积累起来的心血结晶，也是汪瀚一直追求的一种艺术境界。
在一次偶然间，与我交谈时，我问他为什么偏偏喜欢《贵妃醉酒》这部作品，他微微一笑，说：“因为它太真实了，它不仅仅是一段历史，更是一段人类永恒的情感。”这种说法，让我突然明白了为什么汪瀚能够将自己所有的心血都注入到这个角色中去，使得每一个细节都活生生地展现在台上，那真是令人赞叹。
正是在这样的氛围下，《贵妃醉酒》这部 京剧再次走进人们的心田，为观众带来了震撼与启迪。我们可以看到，在这个过程中，无论是导演还是演员，他们都是为了更好地诠释这份“真实”，而不断探索和完善。而作为最终呈现给大家的是一种纯粹且传神的表演形式——就像那首被誉为千古绝唱的大曲一样，只要你愿意聆听，它便能穿透时代，将过去留下的足迹重现于今。
