中国艺术史绘画雕塑书法陶瓷
中国艺术史：绘画的起源与发展
从何时开始，中国艺术史上的绘画成为了文化交流和艺术表达的重要手段？
早期的岩石壁画和器物装饰显示了人类对于美的追求。在新石器时代，人们已经开始在陶器上雕刻图案，这些图案既有实用性，也有审美价值。随着时间的推移，人们对绘画技法和题材都有了更深入的探索。
古代中国是多种文化交融的大熔炉，其中西周时期出现了一系列精美绝伦的人物画像，这些作品展现了当时社会各阶层人的生活状态。同时，从战国至汉朝，一系列著名人物像颜回、李斯等人的画像也被创作出来，它们不仅记录了历史人物，更传递了他们个性的魅力。
唐朝是中国绘画史上的一个高峰期，在这一时期，不仅民间工艺品上的装饰更加精细，而且宫廷中也有许多专业的画家，他们创作出了一批具有典型风格的人物肖像。这一时期还有很多关于佛教故事和神话传说的小说故事被转化为壁画或卷轴形式展现在寺庙里，为后世留下了一面宝贵的文化遗产。
宋朝之后，文人墨客对自然景观进行描写，使得山水园林成为绘画的一大主题。如米芾、范宽等人的作品，就以其独特的情感表达和精湛的手法，被后人所称道。此外，还有一股倡导“无师自通”的思想，以此来普及绘学知识，使得更多人能够接触到这门艺术。
明清两代，对于历史人物肖像进行详尽描写，如郑板桥、董其昌等人的作品就表现出了极高水平。而在民间，则流行一种叫做“折枝”、“剪纸”等手工艺品制作技术，这些小巧玲珑又充满智慧的手工艺品也成为一种特殊形式的人类情感表达方式之一。
现代之际，我们可以看到，无论是在大众媒体还是在私人收藏中，都能找到各种各样的中国古代书籍中的插图或者现代版权保护下的复制品。这一切都反映出，无论是在过去还是现在，“中国艺术史”都是不断发展变化的一个活生生的体现，而其中最为引以为豪的是我们的绘画艺术，它不仅承载着我们祖先留给我们的遗产，也将继续激励着每一位爱好者去探索这个伟大的世界。
