徐志远黄梅戏音乐工作者的天仙配之旅
徐志远的黄梅戏之旅始于山区的童年，他在那个文化相对贫乏的地方自学了二胡、口琴和笛子，逐渐掌握了一些音乐技巧。在中学时期，他开始制作竹笛，并偶尔抓蛇取皮来保护胡琴。随着时代的变迁，每个地区都演出“样板戏”，岳西剧团扩招时，徐志远几乎被发现并加入了剧团，成为一名鼓手。
尽管不是他最初选择的事业，但徐志远在剧团中逐渐尝试作曲，最终写出的唱段和歌曲深受演员欢迎，这也增强了他的自信。21岁时，他能够独立完成小戏的作曲、配器和指挥工作。在恢复高考后，徐志远重新燃起大学梦想。当上海音乐学院戏曲作曲进修班开放招生时，他通过层层选拔成为安徽唯一入选者，并师从何占豪、刘如曾教授等人学习。
毕业后，尽管有机会留校，但徐志远选择回家乡推动专业黄梅戏创作。他最著名的作品之一是1991年的《红楼梦》，在这部作品中，徐志远探索如何将古典与现代结合，使其具有时代感。他还融合了电声音乐和淮剧元素，为宝玉的心理活动提供细腻表达。这部作品获得了文化部第二届文华音乐创作奖，并证明了他在融合不同艺术风格方面的能力。
1998年，《秋千架》的成功再次展示了他的创新精神。他将黄梅戏的情感特点与西洋歌剧及百老汇音乐剧元素结合，使得当代戏曲更加娱乐化。此举不仅为地方戏与音乐剧提供了解放空间，也使得他成为了一个前卫艺术家，被视为既忠实传承又勇于创新的人物。
除了舞台创作外，徐志远还致力于学术研究，以论文《黄梅戲通論》音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》等著作为代表。他担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的责任编辑以及岳西高腔分支主编，对中国地方戲进行深入研究。
关于未来发展的问题上，徐志遠提出了自己的看法：“現在我們民族藝術遇到了空前的壓力，我真切地感受到年輕人對戲曲藝術輕視與遠離。為什麼？因為我們只滿足於戲曲藝術的小圈子，不走向大眾。”因此，在面对挑战的时候，我们需要不断地创新，将经典与新鲜事物结合起来，让它符合现代观众需求，同时保持其独特性。
