黄梅戏拉郎配徐代泉如同调琴匠
他的家乡流行唱庐剧，他小时候是浸润在庐剧的音乐中长大的。1958年他凭借拉得一手好二胡，以独奏《良宵》考进了安徽省艺校，整整学了三年庐剧音乐，学会了作曲。他说自己对庐剧的熟悉程度和喜爱程度都远远超过了黄梅戏，当初他的同班4个人后来只剩下他一人，别人都不学了，他依然在坚守，立志要为庐剧艺术做出点成就。
然而就在他毕业时准备大展宏图的时候，学校却撤销了庐剧专业。当时学西洋音乐的何合浓被分配去了庐剧团，而徐代泉被宣布留校从事教学。徐代泉很不理解，以为领导弄错了，他认为按理应该把他分到庐剧团去才对。但学校领导说出的理由却让他心服口服：“我们是要为庐剧留一个种子。”但这个种子却没有机会发芽、开花、结果。
省艺校直到1993年才招了一个庐剧班，这中间30多年徐代泉一直学无所用，没有办法，他只好下决心转向黄梅戏。但庐劇音樂與黃梅戲音樂是根本不同的，为尽早掌握这个劇種，徐代泉采取了一個笨辦法——與黃梅戲表演班的學生一起上唱腔課。老师上課時，他一面聽，一面記譜。由于功夫下得大，他比十几岁的孩子學得還快，在後來藝校的黃梅戲教學曲目基本上都是由他來寫。
这一行干起来是既苦又难。在创作过程中，无论遇到什么困难，都不能放弃，因为戏曲音乐是一门需要全身心投入的心灵之路。一旦完成创作，那种轻松又是难以形容的，再等演员录完了音坐在音响前细细听那些唱段，那种陶醉之情亦难以言喻。
作为一名多产作曲家的徐代泉，其作品涉及多个地方戏曲，如黄梅戏、京劇、泗州戲等，其中尤其以黄梅戲音乐电视剧著称。他曾担任过中国戏曲学院客座教授，并参与编纂国家重点科研项目《中国戲曲音樂集成·安徽卷》，主持编纂“泗州戲”、“安慶弹腔”等部分，是一位深受业界尊敬的人物。此外，由于其卓越贡献，也获得了一些奖项和荣誉，比如“编纂成果二等奖”。
总结来说，即便是在经历过许多挑战之后，不断地努力和创新，最终也能将自己的热爱融入到文化传承与发展之中。这正体现出了一个人对于梦想追求到底，对于事业坚持到底的情怀力量。而对于像徐代泉这样的先辈，我们更应学习他们那种不屈不挠精神，用实际行动去推动我们共同的事业前进。
