在历史上人们怎样看待不同文化中的艺术形式
艺术的形式，是一种深刻的文化表达，它不仅仅是视觉、听觉或触觉上的享受，更是人类情感、思想和社会价值观的一种传递。它可以以多种形式出现，如绘画、雕塑、音乐、文学等，每一种都有其独特的表现手法和意义。
从古至今，无数文明创造出了各自独特而丰富的艺术形态，这些形态不仅反映了当时社会经济状况，还体现了人们对于美好生活追求的愿望。例如，在中国古代，书法被视为一种高雅且内涵深厚的艺术形式，而在印度，神庙雕塑则成为了展示宗教信仰和哲学思想的一种重要方式。
不同文化中对艺术形式的理解与尊重程度也不尽相同。在一些文明中，艺术被认为是一种神圣力量，与日常生活相比，它更具有超越性的意义。而在其他地方，虽然也存在对美术品崇敬，但这种崇敬往往更多地出于实用性或者商业价值，而非纯粹的情感或精神享受。
历史上，有几次重大事件直接影响了不同的文化对艺术形式看法。这包括但不限于战争爆发时期，当局者可能会强制要求将公共场所装饰改为符合战时需要；宗教改革期间，对某些宗教主题作品进行销毁；以及工业革命后的现代化进程，使得传统艺能逐渐失去了原有的功能，从而转变成为现代审美的一个组成部分。
随着时间推移，我们开始意识到每一门科技都是一个时代发展过程中的产物，并且它们之间存在着密切关系。例如，以前我们认为“电子游戏”不是真正意义上的“艺术”，但是现在很多人已经认识到这一点，因为电子游戏能够通过复杂设计和故事叙述展现出高度的心理层次与技术创新。
因此，在讨论不同的文化中如何看待各种各样的“什么是真正的艺术”的问题的时候，我们应该更加开放和包容，不要忽略任何一种表达方式，只因为它不是我们熟悉的地道类型就自动排除掉。如果我们能够这样做，那么我们的世界将变得更加丰富多彩，每个人的视角都会得到充分尊重，同时也会促使新的创意不断涌现出来。
