徐代泉黄梅戏音乐工作者的故事探寻其在黄梅戏发源地的人生足迹
他家乡的庐剧音乐就像一股滋养他的泉水，伴随着他成长。1958年，他凭借出色的二胡技艺，被安徽省艺术学院录取。在那里，他学习了三年庐剧音乐，并学会了作曲。他对庐剧的了解和热爱远超黄梅戏，那时他的同班四人中，只有他坚持到底。当毕业准备展现才华时，学校却取消了庐剧专业。他本应被分配到庐剧团，但学校领导决定让他留校教书：“我们要为庐剧培养人才。”然而，这个种子未能茁壮成长，直到1993年省艺术学院才再次招收庐剧班。30多年的时间里，徐代泉的技能未能得到施展，他不得不转向黄梅戏。但是，两种音乐差异巨大，他决定采取记谱法学习。这份毅力使得他的进步比那些十几岁的小朋友还快，最终成为教学曲目的主要作者。
在这行当中，不仅苦于不断努力，还艰难在追求完美上。正如许多作曲家一样，徐代泉投入工作时全身心、无尽情，每一次创作都像是沉浸其中无法自拔。一旦作品完成，那种释然与满足难以言喻。而每当悲伤的唱段写出来，即使自己也会感动落泪。
徐代泉回忆自己的生活是三重奏：教学、创作和研究。他作为客座教授，在中国戏曲学院教授，而退休后依旧忙碌至今。创作方面，不仅限于黄梅戏，还涵盖60多部教学材料，以不同形式如京剧、泗州戏等表演艺术品质提升。此外，他参与编纂《中国戏曲音乐集成·安徽卷》，并获得“编纂成果二等奖”。
提及安徽黄梅戏电视影视作品，无人不知其杰出的贡献——《桃花扇》、《半把剪刀》、《家》、《春》、《秋》、《啼笑因缘》、《二月》、《潘张玉良》以及《祝福》，都是由徐代泉精心创作的声音。这位65岁高龄之际仍担任重要职务的人物，如今虽然退休，却依旧是中国戲曲學院和安徽大學藝術學院名誉教授。
