慕容晓晓黄梅戏徐志远黄梅戏音乐工作者的传说
慕容晓晓黄梅戏：徐志远，黄梅戏音乐工作者的传奇之旅
少时生活在偏远的山村，文化生活相对闭塞。中学时代，他开始自学乐器，如二胡、口琴和笛子，这些都是他接触音乐的起点。“我当时喜欢做竹笛，在放假时还喜欢抓蛇，把蛇皮剥下来蒙胡琴。”“”期间各地都在演绎“样板戏”，岳西剧团因此扩大招生，“我几乎是被他们发现并带到剧团来的。”那时候徐志远学习成绩优异，但家人坚决反对他从事艺术工作。虽然不是自己的选择，徐志远还是“偶然机会”进入了剧团，一位鼓手。
为了剧团表演需要，他逐渐尝试作曲，不料写出的旋律深受演员欢迎，这增强了他的自信。在21岁时，他能够独立完成作曲、配器和指挥一整部小戏。恢复高考后，徐志远再次燃起报考大学的心愿。1981年，上海音乐学院戏曲作曲进修班招生竞争激烈，只有华东地区8个名额。而经过层层筛选，安徽唯一入学者便是他。他师从何占豪、刘如曾教授等，“上海音乐学院的学习氛围特别好，我当时觉得肩上的担子很重，不是为自己，而是想把中国音乐推向世界。”
毕业后，尽管有留校机会，但徐志远选择回归故乡，与黄梅戲共度余生。
1991年推出的一部重要作品《红楼梦》，展现了徐志远多方面创新精神。在为《红楼梦》编曲的时候，他思考最多的问题就是如何融合现代元素，使其具有时代感与进取心。他吸收电声音乐元素，还融入淮剧风格，将宝玉黛玉情深意长的情感流露得淋漓尽致。他说：“这里突然的张弛和突然停顿是一个复杂过程，我用‘形散神不散’原则来打造。”这部作品获得了高度评价，并让他赢得了“文化部第二届文华音乐创作奖”。
1998年的《秋千架》更是证明了他的创新实力。这是一场将传统与现代结合的大胆尝试。他充分发挥黄梅戲抒情特性，同时借鉴西洋歌剧和百老汇风格，为当代戏曲注入娱乐与喜悦。此作品成为了地方戏与现代音乐结合的一个实验，让人们看到了一种新的艺术形式。
除了舞台创作外，徐志遠也积极参与学术研究，其主要论著包括《黄梅戲通論》音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》等，並擔任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯、岳西高腔分支主編。“黃梅文化是一種吴楚文化、一種質朴文化、一種青春文化、一種通俗文化。經典是我們珍貴財富之一，但是要想發展就不能僅僅依賴於經典劇目。我們現在面臨的是一個多元化時代，有更多藝術創新需求，要有更多嘗試，更大的跋涉。”
其主要作品包括：舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》（與影片同名）；電視劇版《貂蝉》（與電視版同名）以及兒童劇《男子漢行動》（以此為標誌）。曾獲獎項：文華音樂創作獎、中宣部五個一工程獎（兩次）、國家文華大獎、國家廣電總局華表獎及飛天獎。
