书法大字典的杨永健墨迹匠心流传时尚
杨永健书法艺术
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健书法艺术展览册》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、笔势流畅，一种深邃的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，现为中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，上海市美育学会常务理事、上海市书法家协会常务理事兼任国家高级美术师。
多年来，杨永健勤于探索与实践，其作品曾入选历届上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展等，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。他不仅致力于创作，还注重传承教育工作及基础理论的探索。著有《楷書筆畫學》、《楷書結構學》、《行書技巧》、《行書百日練習指南》，並且創作了《當代五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種臨摹》等。
杨永健的墨迹既守旧又开新，不拘泥于陈规，而是博采众长自成一格，这是一种智慧之举。他以晋唐风格出入北碑，有着严谨规矩却不显得刻板；其行草流畅如同随意挥洒，却每每透露出独特匠心。在点划运用、结构布局和情趣谋篇三个方面，他都下过极大的功夫。他的字体源远而见传统，有着自己独特的风范。
尽管我未能亲眼目睹他挥毫泼墨，但从其作品中分析，他在落笔时肩膀、肘部和腕部都是精确控制，每一次笔触都充满力量，以达到“下笔波撇屈曲，全须尽一身之力送之”（《筆陣圖》的描述）的标准。
王僧虔在《筆意贊》中说：“書之妙道，神采為上，形質次之。”这句话表达了两层含义：首先强调的是审美价值上的“神”，其次是形象质量对古人追求的一致性。而看待杨永健的作品，我们可以发现他既重视形式，也重视精神。他在点划上追求完美度，因此他的落墨处总是不单飞散，也不是简单连线，而是宾主相宜，最终呈现出一种宁静而有力的效果，这正是他所坚持的“意在筆先”的原则。
作为一个忙碌但又专注的人物，即使是在繁忙的工作日间，他也能够找到时间进行自己的绘画创作。这份珍贵时间让我们对他的智慧更加敬佩。（附图均选自《楷書藝術展览册）
