黄梅戏歌曲之声徐志远的旋律魅力
在偏远的山区童年，文化生活之贫乏如同大海中的小渔船。徐志远初尝音乐之味，从二胡、口琴到笛子，他不仅摸索出乐器的秘密，更是抓蛇取皮以蒙胡琴，展现出他那对音乐的执着与好奇心。在当时，每个地方都热播样板戏，岳西剧团扩军备战，徐志远几乎被他们发现并引入剧团。他原本有着考大学的梦想，但家人反对他追求艺术生涯。尽管不是自愿选择，却还是“偶然之间”成为了鼓手。
随着剧团表演需要，他开始尝试作曲，不料写出的唱段和歌曲深受演员喜爱，这增强了他的自信。21岁时，他已能独立完成作曲、配器、指挥一整部小戏。这股创作热情让他再次燃起了考上大学的心念。在恢复高考后，1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班招收8名华东地区学生，而徐志远凭借努力，最终成为安徽唯一入选者，与何占豪、刘如曾教授共学。
毕业后，他放弃留校机会回到故乡，为专业黄梅戏作曲而奋斗。当1991年的《红楼梦》舞台剧问世时，它成为了徐志远重要作品之一。他在为此剧谱写音乐时，便思考如何使其具有时代感与进步。在音乐上，他融合电声音乐元素，还吸纳淮剧特色，以宝玉黛玉情深的心理活动层层揭示。此作品获得了较高评价，并令徐志远获“文化部第二届文华音乐创制奖”。
随后的1998年，《秋千架》的爆发更是证明了他将其他艺术元素融入黄梅戏中的能力。他运用黄梅戏独有的抒情特点，同时借鉴西洋歌剧和百老汇风格，将娱乐与喜剧性巧妙融合，使《秋千架》成为中国地方戲與音樂劇结合的一个新篇章，以及代表现代化趋势的先锋精神。因此，被誉为“很好的叛徒，很好的继承者”。
除了精力充沛地从事艺术创作工作外，徐志遠还致力于学术研究。他撰写过多篇论文，如《黄梅戲通論》、《試論程長庚對京劇音樂的貢獻》等，并担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的责任编辑及岳西高腔分支主编。
对于黄梅文化，他认为它是一种吴楚质朴青春通俗结合的人文财富。“经典虽珍贵，但发展需创新。”面对民族艺术遇到的挑战以及年轻人对传统艺人的疏离态度，他呼吁要通过创新来进行交流：“不能只满足于老腔老调，要常变常新。”他的主要作品包括舞台剧《红楼梦》，影片《徽商情缘》，电视连续剧《貂蝉》等，以及儿童话谜游戏般流畅的情景喜悦——儿童话谜游戏般流畅的情景喜悦——儿童话谜游戏般流畅的情景喜悦——儿童话谜游戏般流畅的情景喜悦——
此外，在个人奖项方面，有文化部第二届文华音乐创制奖、中宣部五个一工程奖（两次）等；集体荣誉包括国家文化部文华大奖、国家广电总局华表奖及飞天奖。而这些荣耀都只是提醒我们，一位普通山区少年如何一步步走向顶峰，并用自己的双手铸就了一番功绩。
