程学勤黄梅戏音乐工作者牛郎织女故事的编曲者
自幼在安庆市怀宁县农村长大，程学勤的童年充满了黄梅戏的回声和音乐的旋律。每当夜幕降临，他总是能听到远处传来的黄梅戏团队的排练声，声音里带着一种独特的情感和韵味。那个时代，音乐似乎是一种魔法，一种可以让人心灵飞翔的力量。当他六岁那年偶遇一个瞎眼算命先生边走边拉二胡时，他便被深深吸引，那份纯粹而又动听的声音就像一把钥匙，开启了他的音乐世界。
随着年龄的增长，程学勤对音乐的热爱也越来越强烈。他不仅学会了拉二胡，还自己动手制作了一把蟒皮做的小提琴。在学校附近的一家民众黄梅戏剧团旁边，他每天都能听到他们排练的声音，这些声音成为了他学习和生活中不可或缺的一部分。
1954年，当他还只是个初中生时，就被这家剧团招募成为主胡演奏者。这意味着他的梦想终于有了实现之日。然而，他并没有停留在这个位置上，而是继续追求更高层次的心愿——作曲。在1955年的某个清晨，当他第一次聆听到时白林老师创作的大作《春香传》后，他的心中涌起了一股无比羡慕与渴望。他决定要尝试写出自己的作品，即使是在没有正式教育背景的情况下。
经过多年的努力学习乐理知识以及黄梅戏艺术结构，程学勤最终成功地将自己的想法付诸实践。他创作出了第一部作品《杜鹃》，这一步骤标志着他迈入了专业领域，并且取得了令人瞩目的成绩。从那以后，他一直致力于为四集电视剧《明月清照》等项目提供配乐，在半个世纪里，为我们留下了204部黄梅戏曲目，无人能及。
1984年的《渖婿招婿》获得安徽省首届戏剧节一等奖；1988年的《公主与皇帝》赢得安徽省第一届艺术节最佳作曲奖；1990年和1992年的《山乡情悠悠》、《桃花扇》分别拿到了“金鹰奖”、“飞天奖”等国家级殊荣。此外，《山乡情悠悠》的华表奖也是其丰硕成果之一。
对于这些荣誉，程学勤始终保持谦逊态度。他认为真正重要的是老百姓对他的喜爱，而不是那些光鲜亮丽却可能过期如同流星一般短暂的人物头衔。“金杯银杯不如老百姓口碑”，这是他最珍视的事情之一。而对于如何保持原汁原味地展现出真实的情感，以及如何以新面貌迎接观众，这都是程学勤不断探索、坚守的一个核心信念。
