书法四大名家杨永健字如墨水中的诗人
杨永健：书法的四大名家中的诗人
在一个下午，2004年12月，我从上海收到了杨永健先生寄来的《杨永健作品集》。一气呵成地阅读完后，我深感他的书法点画沉着、结构盘绕跳跃，一种淋漓洒落的美感至今犹存。
杨永健，1948年出生于浙江海盐，是中国书法家协会权益保障委员会委员、上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任、上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师，同时也是国家高级美术师。他多年的探索与实践，使得作品屡次入选各类展览，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
在创作之余，他还致力于教育工作及基础理论的探索，著有《怎样写好楷书笔画》、《怎样写好楷书结构》、《怎样写行書》、《行書百日通》、《当代書家五體千字文》（楷書部分）、《魏碑唐詩字帖》、《魏碑四種通臨》，等等。
杨永健的艺术追求恪守传统，又不拘泥于传统，博采众长而自成风格，这是一种智慧的取舍。他的楷書如同晋唐之间游走，有北碑之胎息，其规矩森严而不板滞，点畫灵動而不油滑；行草则使转纵横，如墨水中挥洒，但每一笔都透露着独运匠心。三方面——点畫運作、結構間架、謀篇情趣——他付出了大量苦功。
虽然我没有目睹过他挥毫的情景，但从作品分析，他作書時肩肘腕指直至筆尖筆腹筆根動作關係總是協調做到“下筆點畫波撇屈曲皆須尽一身之力而送之”的要求。
王僧虔說：“書之妙道神采為上形質次之兼之者方可紹於古人。”這句話表達了兩層含義：一是指書法“神”的審美價值高於“形”，二是指上乘書法作品必須形神兼備。在杨永健的創作中，他既重視「形」，也重視「神」。他的每一個落墨處都不單飄渺或游丝，而是連接著筋脉，每個宾主欹正，都各得其宜，這就是他以意在笔先來看待寫字藝術的一個理念。
作为忙碌工作中的专业人士，在繁忙的情况下能把握工作的大局并寻找到创作宁静气息，这本身就是一种智慧。而且，无论何时，他都保持热情周到的人际关系，从未陷入无聊的是非。这也反映了杨永肯对生活态度上的坚持。（图均选自《杨永健作品集_]
