黄梅戏拉郎配徐志远的歌声与舞姿传承着一段段历史的魅力
少时生活在山区的闭塞中，文化生活相对贫乏。中学时期，我开始自学乐器，如二胡、口琴、笛子等，逐渐学会了一些音乐的技巧。“我当时喜欢做竹笛，下放时还喜欢抓蛇。”“”期间各地都在演绎样板戏，岳西剧团因此要扩大招生，“我几乎是被他们抓来的。”当时徐志远学习成绩很好，一心想着考大学，但家里也反对他从艺。虽然不是自己的选择，徐志远最终还是“歪打误撞”地进入了剧团，成了一名鼓手。
为了满足剧团表演的需求，他逐渐尝试作曲，没有想到写出来的唱段和歌曲很受演员们欢迎，这大大增强了他的自信。21岁，他就能独立完成小戏的作曲、配器和指挥工作。当恢复高考后，徐志远再次萌发了上大学的梦想。在1981年上海音乐学院戏曲作曲进修班招生竞争激烈的情况下，只有华东地区8个名额供竞争者抢夺，而徐志远作为安徽唯一被录取的学生进入了上海音乐学院，并师从何占豪、刘如曾教授等知名教授。他深刻体会到上海音乐学院优越的地理位置和精良教育环境：“这里不仅给我带来了知识，也让我认识到了肩负责任与使命感。”
毕业后，不顾留校机会之请，徐志远毅然回到故乡岳西，用专业知识服务于黄梅戏创作。他参与创作的一部重要作品是1991年的《红楼梦》舞台剧。这部作品要求他思考如何融入时代感，使其与众不同。在音乐方面，他不仅吸收电声音乐元素，还引入淮剧特色，以此来描绘宝玉黛玉情深意长的心理活动过程。他认为：“这里需要用‘形散神不散’原则去塑造角色，每一个细节都需经过精心设计。”这部作品因其独特性而获得较高评价，并荣获“文化部第二届文华音乐创作奖”。随后的1998年，由他主导并推出的《秋千架》更是证明了他的创新能力及将多种艺术元素融合黄梅戏之道。他通过充分发挥黄梅戏的情感表达，同时借鉴西洋歌剧和百老汇风格，为现代戲曲注入娱乐喜悦，让《秋千架》成为地方戲與音樂劇结合的一个新探索点，其代表性使得徐志远成为了戲劇創作者界中的前卫人物，被视为既保守又开拓的人才。
除了编排和改编一系列经典及现代黄梅戏作品外，他还致力于学术研究。一系列著述包括《黄梅戲通論》的音樂章節、《試論程長庚對京劇音樂貢獻——兼及皮黃腔在安徽的合流》、《黃梅戲角色的音色造型》，並担任《中國戲曲音樂集成安徽卷》的責任編輯以及岳西高腔分支主編。“黃梅文化就是吴楚文化、質朴文化、青春文化、通俗文化，它們構成了寶貴財富。但我們不能僅依賴經典劇目，要勇於創新。現在是一個多元時代，我們藝術需要有個性，有地方特色，要嘗試更多，更遠行一步。我們應該怎麼與年輕人溝通？不能只滿足於傳統藝術，而是要讓它變化、新鲜。”
至今為止，其主要創作包括：舞台劇《紅樓夢》、《秋千架》、《風雨麗人行》、《孔雀東南飛》，影片版の 《徽商情緣》、《母老虎上轎》，電視版 《貂蝉》、《朝霞滿天》、《平湖秋月》，以及兒童樂園專案之一——兒童話劇《男子漢行動》（Men's Action）。歷史上的榮譽獎項包括：兩次獲得國家五個一工程獎、中宣部文華大獎、高級技術革新先進個人稱號，以及其他幾十個國家級省級單項或團體獎項，這些榮獲證明了他的卓越才華，並對當代藝術產生廣泛影響。
