每个女人直觉的哲思的陈萨时尚名人在社会中的光芒
每个女人与钢琴家陈萨的音符回忆：在生活中遇见选择的不同
陈萨，不是她们，而是我们。她的故事与“every women”vol.01同行，沿着音符的轨迹，回望她生命中的关键时刻。她将遇到的矛盾视作个人选择的不同。
5月，陈萨完成了柏林录制的新古典独奏专辑，主打曲目为李斯特《B小调奏鸣曲》和舒曼《克莱斯勒偶记》。“只是突然想到他们两个。”她这样说，这个决定就此产生。在生命中的重要时刻，她直觉总是重要驱动力。
小时候，父母让她学习小提琴，但7岁半时，她对父母说想改学钢琴。17岁那年，她成为英国利兹国际钢琴比赛史上最年轻获奖者。做决定很快。她不仅快速决策，而且在尝试新的角色中也迅速行动，比如去年首次担任独奏兼指挥，与匈牙利室内乐团合作。而这并非冲动，而是一种直觉指导下的决策。
李斯特和舒曼仿佛自然地出现在她的脑海中。这两位作曲家都呈现了某种双面性：李斯特融合人性的天使与魔鬼；舒曼则有两个不同的自我形象——Florestan和Eusebius，在作品中交替显现。在写《克莱斯勒偶记》时，他致敬了E.T.A.霍夫曼的小说中的克莱斯勒指挥角色，“我窥见了你的内心”，其中隐藏着危险而潜藏的情感，一座酝酿未爆之火山。
接下来就是逻辑层面的切入、深入学习、思考如何演练，在不断演练过程中尝试无限接近经典。对于音乐性本身，即便难以用文字表达，也构建了一座另一个国度。
陈萨形容学习乐曲如“深潜”。2015年，她用直觉挑战决定弹奏肖邦玛祖卡全集，并重新编排顺序完成3小时独奏。在选择是否按照原本乐谱编号演奏时，她考虑的是调性和气质，以及如何勾勒出一个更有整体化的情感线索。
面对乐谱保持谦卑，看每一个记号、记号之间的发展；面对自己，则保持真诚，把自己在研究演奏中学到的忠实表达出来，而不是为了某一类观众喜好而弹。她闲下来会读小说，让自己偶尔离开当下语境，就像伍尔夫细腻描绘岛屿上的日常一样，用迅雷不及掩耳之势写十年的时间如何消亡，在岛屿上的人们的心理活动与事物消亡之间交错，每个人心理活动平等对待，又互相呼应，如同演奏家与音乐交流般精巧细腻。
谈到肖邦时，她不希望使用太多形容词，因为“音乐最好的东西是它的抽象性，它传递出来的气息”。这种气息，当一个人拥有真诚的心，再花费时间与它相处，便能感受到，有一次练习李斯特慢板乐章，那个片段让她感觉被安全带入宇宙又温柔垂落，使得她在演奏后落泪，就像十年前那样再次感受到了那种情感潮涌。
这些影响包括母亲完美主义者的影响、歌剧女神Maria Callas艺术形象及勇敢追求爱情，以及老师Joan Havill教给她的洞察力。最近启发她的作品包括Tomás Saraceno以蜘蛛为灵感创作的一些装置艺术品，这些共振展示了音乐性的存在。在工作过程中处理的一个矛盾，是关于社交媒体营销内容的问题，与其保持内心平静形成差异。而一个并不想改变缺点的是直接坦白。如果你即将或刚刚开始职业生涯，你可以从大胆放开去做事开始，不要把自己的女性身份当成问题来看待。
