中国艺术史探索古今艺术精神的演绎与传承
中国美术的历史长河
中国美术之所以具有独特的魅力，关键在于它跨越了数千年的时间，它不仅是审美情趣的体现，也是文化内涵深厚的见证。从远古时期留存至今的大汶口陶器、仰韶文化的地面绘画，到春秋战国时期出现的一系列青铜器，再到汉代以后逐渐形成了书法、绘画等多种艺术形式，这些都成为了中国美术发展历程中不可或缺的一部分。
宋元以来的书法艺术
宋元以后的书法，不仅技巧上达到了极致，而且内容上充满了哲学思考和诗意境界。如苏轼（苏东坡）的草书，就融入了一种豪放自得其乐的情怀；米芾（米下）的行書，则表现出了一种典雅高洁的情感。而这些都使得宋元以后的书法成为后世学习和研究的一个重要课题。
两岸三地对比与交流
近现代以来，随着国家政治形态和社会经济状况的变化，两岸三地在文化教育方面存在较大差异。这不仅影响了各地区人们对于传统艺术品质认识，也促进了不同地域之间的人文交流。在这种背景下，一些优秀作品被重新发现，同时也产生了一批新时代年轻人的创作，他们将传统与现代相结合，为中国美术史增添了一抹新的色彩。
当代中国美术走向世界
随着国际化程度不断提高，当代中国美术开始走向世界，与全球其他国家及地区进行更为广泛和深入的交流。在此过程中，不同民族、不同文化背景下的艺术家们相互影响、彼此吸收，从而形成了一种独特且丰富多彩的人类视觉语言。此外，一些重要展览及活动，如北京当代艺博会、三峡流域国际油画展等，都为国内外观众提供了解读当代中国艺术发展趋势的一个平台。
美育与人文关怀
最后，我们不能忽视的是，在推动我国现代化进程中，对于如何加强民众对中华传统文化特别是文学、音乐、舞蹈以及工艺品等方面知识教育，以及如何培养公民素质中的审美能力，是一项系统工程。通过学校教育、中小学课程设置改革以及社区活动等多渠道手段，将中华优秀传统文化融入生活，使之成为日常生活的一部分，以达到提升整个人类文明水平的手段。
