书法奇才杨永健墨香满堂的艺术家
杨永健书法艺术：墨香回响的传统与创新
2004年12月的一个下午，我收到了来自上海的《杨永健作品集》。一气读完，感觉他的书法点画沉着、盘纡跳宕，一种淋漓洒落的美感在记忆里留存至今。
杨永健，1948年生于浙江海盐，是一位享誉文坛的书法家。他不仅是中国书法家协会权益保障委员会委员，更是上海市文联发员、上海书法家协会办公室主任，以及上海市美育学会常务理事和上海市书画院兼职画师。多年来，他勤于探索与实践，其作品屡次入选重要展览，如上海市书法展、中日、中韩书法展以及第一届中国书法家协会会员优秀作品展，并荣获“中国书法家协会成立20周年纪念奖”。
在创作中，他注重教育工作及基础理论的探索，著有多部教材，如《怎样写好楷書筆畫》、《怎樣寫好楷書結構》、《怎樣寫行書》、《行書百日通》、《當代書家五體千字文》（楷書部分）等。这体现了他对传统技艺深厚理解和现代教育理念的一贯追求。
杨永健的楷書既恪守传统，又不拘泥于形式，不断融合新意，这是一种智慧之举。他擅长运用晋唐笔迹为基调，结合北碑精髓，以规矩严谨而非板滞，以点划线灵动而非油滑；他的行草则巧妙地将转折处表现得自然流畅，让人仿佛看到墨水随意飞扬，却又透露出匠心独运。
他在点划运作、结构布局、情趣谋篇三个方面都下过功夫，使每个字都有其根源可寻，有其传统可见，最终形成了属于自己的风格。在技术层面，他掌握了从肩肘腕指到笔尖腹根每一个动作之间相互作用，达到了一致性，使得每一次挥毫都显得充满力量。
《筆意贊》的名句提醒我们：“書之妙道，神采為上。”这句话强调了审美上的高贵，而不是形状本身。通过杨永健的手工艺品，我们可以看出他既重视形态，也重视精神内涵。他对点划细节要求极高，因此，在落墨时不会出现突兀或稀疏，而是在宾主欹正之间找到最佳平衡，从而体现出了“以笔为先”的信条。
作为一名繁忙但仍能保持宁静的心灵的人物，加上他的热情接待和周到待人方式，可以看出他是一个生活中的智者，无论何时，都能避免无聊与纷争。（附图均选自《杨永健作品集》，提供了更多关于作者创作过程和风格特色的见证）
